这顶流鲜肉，再捧他就废了

《奇迹笨小孩》大家看了吗？

在龙争虎斗的春节档杀出重围，春节过后，它的票房还在一路逆跌，截止今天票房已经破9亿，成了春节档的最大黑马。

很多人看了都说被触动了，里面描述底层人在大城市的奋斗，真实得令人心碎，真挚得令人感动。在令人绝望之余又散发出暖暖内含光，如冬日的暖阳，驱赶着人心的寒意。

以心换心，一部看似打鸡血的电影能散发出如此亲近的魅力，离不开主演对演绎真实感的追求。

除了田雨、齐溪等一众老戏骨的加持，最让人耳目一新的还属饰演景浩的易烊千玺。

他饰演的景浩为了给年幼的妹妹治病，不惜辍学打工快速凑齐救命钱，来到深圳这个大城市，开起了修手机店做小本生意。

易烊千玺为了表演出长期伏案修手机的人物状态，在整部剧中几乎都佝偻着背，人物的负重感一下子就出来了，他还留着职业需要的长指甲，都是为了贴近人物。

大家都说易烊千玺的演技肉眼可见得有长进了，四字弟弟从不让人失望，看他的电影，口碑有保障。

这几年，易烊千玺的电影资源可谓是扶摇直上，在同辈中一骑绝尘，未见能有匹敌的。

这个春节档更是风头无两，除了这部还参演了大制作长津湖，都是主角。

易烊千玺的发展势头这么好，大众免不了拿tfboys的其他两只来与他做对比。说都是曾经的顶流，三只小只怎么现在发展差这么多？

为什么是易烊千玺？

三人出道时，易烊千玺是三人中最“沉”的一个，他的外形没有王俊凯俊美可爱，性格不如王源活泼外向，相比其他两人的外放，易烊千玺最懂的是克制，总给人一种少年老成的感觉。

但易烊千玺让人记住的第一部戏，《长安十二时辰》的导演曹盾就是看中了他这份沉沉的、慢热的、不善言谈的气质。觉得他和饰演的李泌，都有一种与年龄不相匹配的成熟感。

少年成名，老成持重，经历了不是这个年纪该经历的一切，加之内向，易烊千玺学会了把所有的磨难都打碎融进自己的身体里，最后给外部呈现出沉静的感觉。

这种性格在之前的少年团体中不张扬、未必讨喜，但放到影视上，要诠释厚重的性格那就自带优势。

年少成名，在别人被课程表占满的年纪，他是被排期表占满。期望、压力，他过早地懂得，比起自由更多的是被限制，比起欲望更多的是妥协。

压抑的生活，也催生了他叛逆和打破常规的心性，他骨子里像随时憋着一股劲。

人人都说他是标准的电影脸，干净的骨肉皮相，能扛住不同的光线角度，但更容易被人忽视的是他脸上难以复刻的层次感。

线条冷硬的上眼线条和微微下撇的嘴角、微凸的下颌，都带有一种不守常规的硬朗感和叛逆感，但笑起来又柔柔的，硬中带柔，恰似难耐的酷热，狂放之后，小心释放着的柔情，让人回味起来甘苦交加。

成熟、脆弱、天真、浪漫、坚强、勇敢，这些内部性格，你都能从他脸上看到。

神行的贴合，内部软件和外部硬件的相得益彰，让他可以演一个沉重的少年，可以演一个桀骜的少年，也可以演一个害羞不善言辞的少年，都不违和。

与之类似的是章子怡，她清瘦而略微凹陷的骨骼成了沧桑和倔强的最佳代言，高级的电影脸都自带一种故事感。

在中国的这种文化语境中，这种坚毅的故事脸，都特别受青睐。

无他，电影的主人公，哪个不是经历个七七八十多难，展现出打不死的小强一样的韧性，才受欢迎的。电影的故事感，就需要这样的一张张耐得住苦难的脸。一旦各方面相得益彰，这些脸都是命定当主角儿的。

可喜的是，易烊千玺对表演有天赋、悟性高，聪明。这在他饰演李泌的时候就感觉到了，即使不到18岁，初出茅庐，虽然台词功力有所欠缺，但他把人物的神有把握到了。

随着演技的提升，现在的易烊千玺有资本、形象、知名度的多方加持，一能吸引得住观众，二能扛得住票房，三能抗口碑。

天时地利人和，造就了此时此刻的易烊千玺。

你说三只小只为什么发展知名度差这么多，原因无非就在稀缺度，这样的易烊千玺在中国是稀缺的，是此时此刻中国电影少年派的天选之子。

易烊千玺难逃角色固化？

电影演多了，杂音也多了，比如

“四字弟弟下次能不能演个反派，总这么悲苦，再这么演下去，都快成我命由我不由天的代名词了。”

盘一盘。

《长津湖》伍万里，是个从混不吝的农村孩子，成长成一个时刻紧握着钢枪的战斗英雄。《少年的你》刘小北，一个内心柔软的混混，为了保护爱的人不顾一切。还有这次的《奇迹·笨小孩》，他都是在适合自己的领域打安全牌。

雅痞、倔强、沉稳笃定这些他内外条件最综合的气质。

即使他在演技上不断下功夫，但他都是在这个范围内做文章。

那其他角色他演不演得了呢？只能说肯定没有那么顺手。

你想想如何通过一张脸，最快立住一个人物？

最本能、最直接的维度——是像不像。演员贴近则幸，相近就事半功倍。

其实角色固化都是常态，越是性格鲜明，脸部特征鲜明的演员，角色就越容易固化。

就像范冰冰，五官大攻击性强，扮多丑、脸抹多黑都不像村妇，无论古装还是现代扮相都是女强人挂最出彩。

国际章，演技没得说，脸上的倔强感就是中国侠女的最佳诠释。

一个演员的脸部轮廓等外貌特征很多程度上影响了他的戏路选择，不过角色固化未必是坏事，起码它证明了演员能胜任某一类型，大多数演员一生能有个让人记住的形象就已然荣幸。

当然演员适合哪一类型其实是一门玄学，有时候是难以计算的。

比如秦昊，大众的谜团之一是，为啥他演起斯文败类衣冠禽兽就那么带感？

他扮演的张东升，成了多少人的新版童年梦魇，表面上是文质彬彬的数学老师，戴着金边眼镜穿一尘不染的白衬衫，实际上却是个深藏不露，性格扭曲的杀人凶手。

淡淡微笑一问“您看我还有机会么？”，就足以让人不寒而栗。

在张东升之前，大家对秦昊的印象还是王小帅、娄烨的御用“文艺片”男主角，这次能把变态男演出个典型，大家还有些惊讶。

但他能饰演好张东升这类的变态角色并非无迹可循。

之前在他饰演的《风中有朵雨做的云》中纸醉金迷的开发商姜紫成，又渣又浪，渣了两个误伤了三个，最后甚至焚尸烧死了情人。

姜紫成一边焚尸一边落泪的那一段，就贡献了一段传世名哭！

没细看还以为是痛失爱人的哭！再细看却能在同一张脸上看到残忍和不忍两种完全相反的情绪。秦昊能够熟练地在正邪之间游走，在多部戏中展露出的扮演多样复杂性格的能力，也正是他能饰演好张东升的魅力法器。

像秦昊这样的影帝级演员，都尚且不能脱离最优类型的限制，对于尚且年轻的易烊千玺对于他角色固化的担忧，显得还是有些操之过早，其实真正会限制他的是

真实感生活体验的匮乏

不可否认，易烊千玺在《奇迹》中展露的演技是更为细腻了，但当他与小人物对戏时，普通话对粤语，有几个瞬间那种底层感，表演得太过周正了。

与戏中章宇的那种真被生活蹂躏过、浑然天成的底层感相比，不是接不住对方戏，而是多了一层刻意。

而易烊千玺最让人感觉毫无违和感的表演，是在电影的最后，他以一个都市精英的形象站在台上，西装革履，众星捧月。

刻意和天成之间看似是一步之遥，实则是万里鸿沟。生活是演技的养料，从小在聚光灯下生活，限定了他体验普通人生活的阅历感。

体验的局限会上升到演技的局限。

现在的易烊千玺对剧本的选择克制保守，他清楚自己的戏路，做熟悉的选择，在相近的角色中不断打磨自己的精细化程度，以期达到类型最优。

只不过演技的限制未必是因为演戏的经验，而是因为生活的单薄，而他要走出固有的模式，正需要打破是这种众星捧月的生活模式，在资本的高加持下喘口气，不是不停地在相似的角色中接戏演，而是停下来好好过过有真实感的生活。

现在的他离章宇那种从头炸到尾的演技还很远，当然拿22岁的男孩和30多岁的男演员比阅历会显得苛刻。

但不懂放弃，没有脱离聚光灯下的模式化生活，便难以造就出神入化的演技，达到直击人心的炸裂。

作为商业idol，资本现在的摇钱树，他不缺资本变现的能力。

但活在规范化的局限人生中，演员易烊千玺却欠缺一个出神时刻！